1月20日，《头文字D》在日本群马县榛名山开机。
整部片子的制作预算是6000万港币。洛俊颜现在秉持一个观点，好钢要用在刀刃上，什么香料都往里加的阶段已经过去了，现在是追求画龙点睛。
洛俊颜的化妆师是从日本高价请来的，顶级的手艺，化完之后任谁去看都不会超过20岁。但内在气质更重要，洛俊颜代入了自己的“顽”这个个性。
这部片子的思想内核，洛俊颜归纳为自我认知，是浓缩了青春励志的概念。所以对他演技的要求还是很高的，什么是“顽”？顽皮、顽劣、冥顽不灵，其实就是一个词—棱角。
洛俊颜对特技部分的要求很高，不但加大了设计难度，无形当中也大大增加了风险性。他在安全保护方面舍得花钱，而且强调了一点，《头文字D》不是一部CG特效大片，而是一部惊险特技大片，这是对特效运用的另类尝试和全新体验。
这部片子里一共设计了四条赛道，务必做到毫无重复。除了秋名山赛道以外，其他的赛道各有特色，是按照汽车的性能和赛车的技巧逆向推导来设计的。
弯道宽度，直道、弯道坡度，弯道倾斜度，弯道盲区，复合弯道，这些通过电脑计算之后再组合排列。再结合走线技巧、过弯技巧、操控技巧和飘移技巧，实现绝对不会重复的赛道爆点。
经过几天的试拍，洛俊颜觉得不行。
用拖车把赛车拖着走，在拖车上架摄像机的方法虽然是最常用的，但效果不够燃爆。这一次把丰田公司的技术人员都请到了现场，必须制定出新的拍摄方案。
经过紧张的讨论，最后洛俊颜拍板决定上设备。
怎么个上法？在赛车内部改装，加入摄像稳定装置、CG素材采集设备等小型装置。
而在车外的摄像机调整就大了，丰田需要紧急特制两辆SUV，可以载重的，并且不影响速度和稳定性。车顶上装挂臂摄像装置，这一套装置就要几百万，而且有两吨多的重量。
卞思聪觉得洛俊颜疯了，这么调整拍摄方案，8000万港币的成本都挡不住，而且对替身特技车手的要求极高。尤其是在弯道、坡道、倾斜路面上，不光要把车开好，还要顾及到跟拍镜头的角度。
但洛俊颜已经决定了，特技方面务求细致，在拍摄关键戏份时，要把特技方案精确到秒。敢上场的特技车手，拍摄完成之后，奖励200万港币。
所谓重赏之下必有勇夫，而且这是个扬名立腕的机会，必定一战成名。
卞思聪去忙着搞定设备，拍摄进度不能拖延，文戏部分可以先拍。
回到香江，洛俊颜就不再客气，无论是谁，身价多高，有多大名气，必须做到演技出彩，及格都不行。
一众演员可是吃尽了苦头，就算是华哥和崔岷植都被他折腾毁了。像古天乐这种常年拍电视剧的，黄宗泽、池晟这种没有太多经验的，深田恭子、蔡卓妍这种走偶像路线的，基本就得脱层皮。
蔡卓妍被踢的，在现场就捂着屁股，蹲在地上哭。洛俊颜没管那套，扯起胳膊就吓唬她，演得不好我踢你屁股，但再哭就马上滚蛋。
至于说洛俊颜到底要求了什么？其实也简单，就是让观众看影片的时候，心里会划上个问号，这个人是某某某演的吗？而不是在想，这个角色是某某某演的啊。
简单吗？但凡不是分裂症，就会带有自己的习惯性动作和常用思维模式。感兴趣的可以试试，怎么样才让人不敢肯定你是你。
古天乐习惯性的小步跑，皱眉头，往下瞟，都被洛俊颜给扳过来了。更是让陈小春去学了日本礼仪，不是要你演出日本礼仪，但是你得代入日本人的那种内在特征，拍得是什么戏心里没数吗？
对别人要求高，对自己要求更高，身先士卒才能带出士气。
洛俊颜全程眼睛都是精光内敛的状态，出了镜头也仍然保持，这种眼神不是慵懒而是叛逆。极度微小的视线变化，都可以让人感受到心理状态的起伏，思维的纠结。
华哥觉得洛俊颜的这种演技掌控力是真赞。这就是表演的天份，洛俊颜不光懂得观察别人，还可以轻而易举的分裂自己。而华哥就只有角色契合自己的心境时，才能做到这一点。
这么一搞，深田恭子都不会演戏了，通俗的讲叫麻爪儿。
但日本演员有这点好处，她绝对不哭。深田恭子向洛俊颜连连鞠躬请教，到底该塑造一个什么样的形象才符合洛俊颜的要求。
洛俊颜没再去给她讲戏，只告诉深田恭子，你自己去揣摩。但是有一个要求，这个角色不要让观众爱你或者恨你，只要让观众同情你就够了。
当观众对你塑造的形象赞不出、骂不出的时候，你就算是成功了。
其实这一点对所有演员都适用，观众记住了你的相貌、身材或者声音，那你只能算是个艺人。观众只记住了你的影子，那恭喜你，你已经升级为演员了。
影子是演员在屏幕上的映照，你是你，但你又不是你，神形具备却又变化莫测，你是在为角色刷存在感。
在洛俊颜严格要求和强力督导下，文戏部分用时20多天就宣告结束。每位演员都像是蒸了一回高温桑拿，当时难以忍受，过后通体舒坦。
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