在中国，因为没有成型的艺术院线，所以拍艺术片，如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，前世的《观音山》也不能免俗。
范兵兵藉此片在东京电影节封后，她在片中舌.吻同.性的情节，也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前，很多观众都还以为，这是一部女版的《蓝宇》。
这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女，去色.诱观众一样，宋铮觉得这是挺悲哀的一件事。
平心而论，《观音山》真的是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给观众宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。
影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像，地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切，都不能阻止死亡之吻的诱惑。
这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为一个人所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。
影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”
而这是永恒是只有在天堂才能实现的。
南风、丁波、肥龙三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗去拥抱光明之际，影片戛然而止。
这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。
在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃，影片这种对现实的关照方式让人震惊，也感佩于创作者的勇气。
宋铮前世看完《观音山》之后，心里泛起了和之前看《红颜》，《苹果》时一样的情绪：那是一种复杂的、莫名的、带着一点难受、一点憋屈、一点不想说话，只想静下来慢慢回味的感觉。
那种感觉叫做迷失。
如果用一句话来概括整部电影，那就是一一三个高考落榜的打工仔和房东老太太之间的那点儿事。
这部电影在叙事上没有太强势的剧情，这是《观音山》和《红颜》，《苹果》最大的区别，后两者都是有点“知音”体的奇情社会新闻稿，而《观音山》的故事，非常的生活，非常的真实，当中的那些角色，都是真实存在的普通人，就生活在你的身边。
在国产电影描述年轻人的作品里，宋铮很少见到这样的真实故事，大多的则是像《杜拉拉升职记》那样，主角永远衣食无忧，哪怕一个月只有几千的工资，依然可以住得宽宽敞敞，穿着名牌衣服，生气了就能刷卡买辆车，闷了就去国外度个假。
不真实，虚伪做作，那些电影呈现出来的就是一种带有中国特色的意.淫。所以，宋铮时钟对《观音山》能如此真实的拍摄中国当下社会，大部分年轻人的真实生活状态，感到非常的欣慰。
《观音山》这部电影，前半段一直在展现范兵兵饰演的南风等人的生活状态，所以一开始，宋铮还以为这是一部讲述年轻人的青春片。
但等到中段，张爱嘉饰演的中年丧子的常月琴出现的时候，宋铮一下子疑惑了：这是一条完全和南风无关的故事线，加入目的为何，莫非导演是想表达常月琴和南风这两个无论是年龄、生活状态还是世界观完全不同的人，如何在朝夕相处之下互相改变的过程？
再看下去，等到南风扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶.川地震后的废墟的时候，宋铮隐隐约约感受到了导演的意图。
再看到尾端，一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻，宋铮终于感悟到《观音山》想传递给观众的，究竟是什么。
影片中，宋铮看到的是孤独的沉重与生命的脆弱之间所形成的强烈对比，片中所有人物都在承受这种反差，三个年轻人的孤独来自于青春，生命的脆弱源于青春的无根。
女房东的孤独是经历了生命脆弱后留下的后遗症，而孤独的绝境，便是直面生命的脆弱。这是一对互相依存，也相互背反的矛盾，人们能做的仅仅是承受与否，承受不了，便是心灵的废墟，承受得了，才能迎接内心废墟的重建。
为了涵盖这个主题，《观音山》用了一个人们并不陌生的故事，故事中的人物被截然地分成两种，年轻人与中老年人，这是两类不仅仅限于年龄不同而不同的人群，他们之间由于阅历的不同，带来对生命最大的不同体认，尤其是当讲述一个关于生命与生命印证的孤独的故事，这样的人物关系选择无疑具有故事性和思想性可带开发的。
就像《我们俩》带给观众的感动，大多是来自于这样的人物关系设置，一个手中有大把生命，另一个的生命却在渐渐离开，前者为后者带来生命的热情，后者为前者留下对生命的眷爱。
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