“如果博米每年都会举办音乐会，甚至是音乐节的话，那么带来的持续热度，和对应的经济效益是非常可观的。
这一点跟办电子展有异曲同工之妙，但是在格调上面又有所不同。”
音乐给人的感觉一般都是比较高大上的，或者流传度比较广，现在能够烘托气氛，让人觉得有很强的享受感。
所以它能够提升博米的逼格。
这是曹阳希望看到的。
毫无疑问，游戏音乐会在近年来不但引起了游戏业内的关注，也获得了一些游戏业以外的大众和媒体的注目。
一方面这是因为现在的游戏音乐偏交响化史诗感之故，也和游戏音乐会能够带给玩家一种高大上的感觉有莫大关联。
然后和正统的严肃古典音乐会比起来，游戏音乐会无需正襟危坐，而且因为演绎的旋律大多是玩家熟悉的，并且大多数这种音乐会编曲上并不复杂深奥，所以可以获得很多玩家的喜爱。
而且游戏音乐会不但可以使得游戏公司宣传自己旗下的品牌，更能够加强玩家对于游戏品牌的认同感，而主办者也可以因此获得认可和影响力。
可谓是三方共赢。
……
其实曹老板说到这里的时候，李岚云和汪瀚洋就已经认可了他的观点了，两个人都在顺着这个思路想着怎么把音乐节给办好。
“然后，”曹阳接着说，“音乐本身就是一种非常重要的文化输出，所以我想的是未来我们不但要办音乐会，还要把音乐会给办好，不但要在中国办，还要办到国外去。
让我们的文化，包括音乐文化都能得到一个广泛的传播。
比如我们的《山海经》和《刺客之魂》系列，我们使用的音乐给人的感受就非常与众不同，是很有中国自己的特色的。”
在乐器当中，《山海经》和《刺客之魂》使用了很多具有中国特色的音乐，比如编钟、笛子、萧、大鼓……
这些都是很能代表我们特色的东西。
同样就能把中国的音乐文化也传播出去。
前世的时候，随着国内游戏公司和玩家审美水平的不断提高，使得欣赏游戏音乐成为一件流行而又高雅的事情，也有陶冶情操的作用，于是国内一些网游公司也纷纷举办了不少网游的音乐会。
例如搜狐畅游就举办过《新天龙八部》音乐会。
再如网易举办过《大话西游2》音乐会，虽然这类音乐会在国内并不算多见，但是游戏公司逐渐重视这种形式具有极大的正面意义和进步作用。
……
“然后游戏音乐会又跟传统的经典音乐会或者是流行音乐会有比较大的区别。”
曹阳用手比划了一下，“如果说古典音乐会在这里，比较高的位置，然后流行音乐会在这里，稍微低那么一点点，这里不是说高下之分，是音乐上给人的高冷感。
那么我们的游戏音乐会就介于两者之间。”
“拿山海经和刺客之魂来举例，我们的游戏音乐是比较有史诗感的，比如说《山海经》还有《山之篇》《海之篇》这几个乐章都非常优秀，创作上面也很有意境又富有表现力。
如果拿出来进行演奏的话，玩家们的接受度更高，而且传播度也会更广。”
……
而且随着游戏音乐会越来越多，对于提升游戏业整体形象也具有莫大的促进作用。
可以令社会大众认识到游戏的艺术性，改变游戏在大众领域所具有的暴力血腥等负面形象。
而且通过音乐这种无形的语言，以及现场演奏这种特殊的形式，拉近了玩家和游戏音乐之间的距离。
当游戏玩家在游戏中听过无数次的游戏中某个曲子突然在剧院舞台中响起的时候，很可能会因此而感动得泪流满面，这是一种无法言喻的感动。
去年在E3展览会上，博米就因为谭盾在现场带领帝都交响乐团演奏了博米的几个经典游戏当中的配乐而获得了极大的形象提升。
当然，这也是因为博米的游戏和音乐本身的质量足够高的原因。
“懂了。”李岚云和汪瀚洋点点头。
刚才曹老板说的这些，已经剖析得比较深入了。
音乐本身就是一种文化载体。
博米的游戏音乐有史诗感，同时又因为游戏本身拉近了跟听众之间的距离，是非常适合开办音乐会的，而且因为博米有着广泛的玩家群体，所以到时候应该会有不少人进来。
除此之外，音乐会更开办展览会是一样的，能够得到ZF补助，理由也是类似——
提升城市形象，拉动地方旅游业的发展，周边商品的销售，酒店、销售业……这些都能被拉动起来。
而且一旦博米的音乐节变成一个惯例之后，本身就能创造出很高的品牌价值。
“那我们是办音乐节，把旗下的游戏音乐打包在一起放在音乐节当中进行演出呢？”李岚云提问到，“还是说，单独把某个系列产品拿出来，各办各的音乐会？
比如说《山海经》音乐会？”
嗯……
“先办音乐节，”曹阳说，“直到我们某一个品牌有足够的影响力的时候，再单独拿出来进行自己的音乐会。
比如以后我们会有《山海经》音乐会，《刺客之魂》音乐会，少女系列音乐会、战神系列音乐会……
这都是可以的。”
但是举办游戏音乐会并不是简单的事情。
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