片场，凉粉店里。
无论是几十号群演，还是来围观的演员们，谁都没有说话。
大家盯着卫勋，回想着刚才那场极具冲击力的表演，仍旧觉得深受震动。
前些天在白象山，卫勋和师凡对戏的时候，两位影帝没有什么直接飙戏的激烈过程，对手戏节奏很平。
当时众人觉得，卫勋毋庸置疑是有演技的，但和师凡比，肯定还差一些。
一个导演，算是剧组里总览大权的核心人物。
当剧组里大咖太多，而导演又没有绝对能压制住大咖的本事的话，那就容易出现一些小问题。
比如大家会无意识的在背后聊到导演，或多或少存在一些微妙的评判。
不过在看到刚才卫勋那场爆发力十足的‘自我剖腹’戏份以后，想必接下来这些评判就该发生本质的变化了。
震撼到让人头皮发麻的演绎，表现力度、共情渲染都令人惊叹的强。
哪怕是对表演一无所知的普通人，也能感受到演技扑面而来的震撼。
不愧是大导演，经常坐在摄影机后面总览大权的人，一出手，直接震慑全场。
也难怪他对刚才伊恒和蒋坤的表演不满意。
前后对比太强烈了，毫无争议的直接碾压。
卫勋演完以后，默默站了一会儿，然后接过来场务递过来的毛巾，擦拭脸上的泪水，以及额头上的汗水。
因为刚才情绪爆发的太激烈，他现在自己也需要时间来缓一缓。
伊恒勉强定了定心神，很有眼色的开了瓶白水递给卫勋，说道：“卫导，润润嗓子。”
卫勋‘嗯’了一声，把水接过来喝了一口，问道：“看明白了吗？”
“看……看明白了些。”伊恒闻言迟疑片刻，实话实说道：“但我演不出来导演你演的效果。”
学生时代，班级里总会有一批人，不是差生，也不是拔尖的学生。
他们比上不足比下有余，中不溜，有点学习天分，但不是天赋型选手，所以成绩注定只能中规中矩。
伊恒在演艺圈里也是这样。
或许在现在年青一代演员里他还算可以，但真正接触到复杂的角色，面对更强的对手，他就不行了。
你不能说他不努力。
但很多时候，并不是说你努力就能办成一些事情的。
“蒋坤，你也过来。”
听到伊恒这么说，卫勋想了想，把蒋坤喊过来，然后说道：“其实这场戏呢，并不难。你们两个人之间的张力拉不出来，而且本身对剧情、角色持有怀疑态度，所以我站在摄像机后面，非常直观的就能看出来，你们俩在演，而且还演的很假。”
如果是刚才，蒋坤和伊恒肯定难以理解这段话。
因为剧情本身就是荒诞的假，那怎么把人物演的‘真实’起来呢。
但看过卫勋的表演，他们明白，是可以做到的。
可看懂了是一回事，自己上场又是另外一回事。
“卫导，刚才我和您对戏的时候，给我的最直观感受就是，很真实。”
瞧着卫勋没有刚才那么愤怒了，蒋坤扯出来个笑脸，做出请教的姿态来，认真问道：“您就是那个为了一碗凉粉证明自己，可以自我切腹的六子，这种真实感，甚至让我觉得您不是在演，而就是角色本身，这是怎么办到的呢？”
所谓演戏，其实就是在演。
很少有演员能够脱离‘演’的部分，从而成为角色本身。
在地球上，有三个派别，来对应或者总结演员们的表演。
表现派。
体验派。
方法派。
表演艺术家们因为这三个派别，常年争论不休。
但这个平行世界里，似乎并没有类似的理论派别，演员们演戏的时候，都靠着本身的天赋或者说感觉来走。
听到蒋坤问出这个问题以后，不仅伊恒脸色认真了些，就连师凡、江渡舟以及钟羡仙等人都凑了过来，想听听卫勋怎么说。
因为他刚才那段表演，对六子这个角色的剖析或者说演绎，实在是太有深度了。
“首先你要知道，《让子弹飞》是一个荒诞的故事，但不管再荒诞离奇的故事，都有着自己的逻辑链。比如六子为了证明自己只吃了一碗凉粉，决定剖腹。胡万为了陷害六子，一直逼着他剖腹。我的建议是，如果你们不能融进剧情，那就融入角色。”
卫勋说道：“把你自己变成角色本身，努力的去进入这个人物角色当中去，然后表现出人物的情感。换句话说，不是演谁像谁，而是演谁是谁。”
蒋坤和伊恒听得似懂非懂。
至于围过来想要听几句提点的群演们，则全部都是一脸茫然。
卫导说的每个字大家都认识，可是连起来，完全搞不明白啊。
但其实卫勋说的这些，就是体验派的核心表演论点。
一片沉默中，师凡蹙眉问道：“一个演员要演太多的角色，每个角色各自不相同，也不相通，怎么能做到演谁是谁呢。”
卫勋转过身来，才发现不知道从什么时候开始，片场的所有人都围在他身边，包括师凡和钟羡仙等人。
拍摄遇到困难，那何妨暂停下来捋一捋思路，这样更有利于接下来的拍摄。
于是卫勋也不着急了，他把手中的毛巾和水放下，笑道：“师凡哥，你表演的时候，是通过什么方法把你演绎的角色呈现出来呢？”
“理解角色的思想、行为动机，从我的角度出发，去认同他。”
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