“……这，怎么扯到蜜姐身上了去？算了算了，骂了就骂了。”尹子雄也不打算追究了。
女人啊，都是这么的小气。
一个韩佳女小气的，就因为晚来几天非得报复他买个大清早的票。杨蜜小气的，因为自己的男人受了气就得骂回去。
呵，女人！
想到这，他同情的看了眼文牧野，拍了拍他的肩膀。文牧野愣了下，这尹导刚来变拍他的肩膀是个什么意思？暗示他什么吗？
“尹导，要不我跟你介绍一下这几天的拍摄情况？”文牧野一想是不是让自己汇报工作啊？
“有啥好说的，你是导演，按你的节奏去拍。等会回到酒店，你们先去拍戏，我把前几天拍的素材看一遍，看完了素材我会去片场找你们的。”尹子雄朝两人说道。
“啊？你不去拍？”文牧野一愣。
“不是，我早之前都说了，你是导演，我是监制，拍戏肯定是你的事，又不是我的事，我就看着，有问题了我会跟你悄悄说的。”
“呵，我就说了嘛，尹导是个说到做到的人，你老担心自己拍不好干嘛呢？不过，你得改一改那个毛病，不能一场戏什么角度都来拍一遍太浪费时间了。”徐山争在一旁抱怨着。
确实，可能是新人导演的原因，文牧野把控不住怎么样用镜更好，所以他拍戏干脆每个角度的镜头都来一遍。
这就苦了演员了，这特么的一场戏要来回演个十来遍啊。徐山争还劝他，如果他真想每个角度都拍到，那就用多机位，直接架个三台五台摄像机不就完事了嘛。
一场戏拍一次直接五个镜头。
谁知道文牧野很犟，他就是要用单机位一遍遍的拍，他的理由是多机位拍摄那是电视剧导演干的事，机位一多必然照顾不到每个画面的电影感的，因为构图不严谨，灯光色彩也是不对的。
单机位拍就是每个镜头都扣得很细，构图、灯光、色彩以及表演等都抠得很细，有电影感。
听完徐山争的介绍，以及文牧野的辩论尹子雄笑了。
上了车，他们三人坐一辆，然后就开始探讨起这个来。
“争哥，站在认真拍电影的角度我是同意文导的拍法的，但站到效率的角度，我觉得文导这么拍确实够浪费的。有一点我反而更放心了，我觉得文导拍的东西不会差，就冲他这拍摄的态度。”
“啊？这个，我也承认，精细是够精细了，可是……”徐山争还想说两句。
“争哥啊，现在中国的影视圈可真是缺少了一些拍戏较真的导演了。这个可真不好是个现象。电影嘛，画面不够精细那还叫什么电影？不如叫放大版的电视得了。电影与电视是有区别的嘛，很多人说电影与电视最大的区别在于荧幕大小，台词的多寡，其实不全是这样的。”
尹子雄说着掏出烟每人发一支，然后点上。
“尹导，说啊，给我们上上课吧，我也想当个好的电影导演啊。”徐山争说道。
“别，千万别说上课，就是谈一下想法。”
“行，尹导你谈吧，我录下来回到发到网上去给大家学习。”文牧野这个实诚的孩子，真不知道说他什么好。
“咳，那个。这个问题其实说了上千遍了，很多的老师，专业的导演都说过。没啥新意，电视与电影的区别就在于画面的处理与表演的不同。如果导演习惯了把自己拍的镜头放到大荧幕上去看的话就会明白，你的镜头在荧幕上还有什么问题，构图、灯光、美术、表演等等全都放大了，这个放大了是问题放大了。电视屏幕现在大的也就几十寸吧？电影荧幕多大？几十上百平米大小的是小荧幕，300多平米甚至上600平米大小的荧幕也有很多。”
“再比如，你在拍电视剧的时候，觉得这个灯光打得应该可以，没有问题。但是放到电影里它就是问题，比如主光源，主光源的每个打法都会影响到演员的表演的，光强、光质、位置角度给出的不同，演员同样的表演呈现的效果都不同，这个大家在学导演的时候都学过了，比如一个女人很温柔的话语，你用正常的打光那就是正常的体现女子的温柔，如果你用点色温偏冷色彩偏蓝的那就是呈现了恐怖片的效果，如果你用暖色温，亮色彩，那就是可口动人的柔情似水。”
“这些大家也学过了，我举这个例子就是说。电视剧在乎过这些细节吧？或许就算在乎也没有用啊，那是浪费时间，放在小荧幕上带不来震憾的效果做得再好有什么用？所以，拍电视剧开始忽视小细节，只抓大的要素。像表演也是一样的，表演力度小了，在电视剧里看不出来变化，所以电视剧表演一定得用力，就是张力十足的那种。那电影里呢？电影里演戏有时候你一用力反而显得太假了。所以，很多的演员可以成为电视剧演员，但就是演不了电影，因为他们控制不好那个表演力。到底是在电影里用多大的力去演？很多演员习惯了在电视剧里用大力演，一拍电影导演一直叫你收着点收着点，然后收着收着就不会演了。”
“所以，归根结底，还是细节与耐心，创作者你得充分的了解电影与电视剧到底哪里去不同，你得去体验。只有体验到了个中的真正不同了，你就能掌控到它们两者的区别。”
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