“这不是一张典型的重金属专辑，不能以传统的重金属方式来制作。”
罗杰对迭戈强调着自己的理念和要求：“它是一张一定程度上混乱，带是又带有统一基调的专辑。像火焰一样的热情，所有的歌都使用了富有冲击力的Riff和快速的节奏。”
快速、强劲、燃。
这就是罗杰给《燃烧》专辑定下的基调。
至于乐曲风格的混乱，在“燃”这个元素足够突出的情况下，其它的那都不叫事。
迭戈思考了片刻，找到了一个对比，问道：“类似《摇滚或是爆发》那样？”
“差不多。”
罗杰点点头，补充道：“但是不够，还要更燃。”
在乐队过去的歌里边，《摇滚或是爆发》算是很激情的一类了。
但这首歌更多的却是带动歌迷的情绪，尤其是在现场。
而当歌迷自己一个人在家听歌的时候，感觉上就要差了一些。
“我明白了。要让歌迷一听到，就像是嗑了药一样飞起来。”
迭戈考虑了片刻，说道：“这样的话，我们可以在混音上下下功夫，给人一种身临其境的感觉。”
“如果播放设备不好怎么办？”
罗杰皱着眉头问道：“不是每个歌迷都能买得起昂贵的环绕音响。”
毕竟专辑做出来不是给自己听的，谁知道歌迷会使用什么样的播放设备？
做高品质的环绕音效说起来简单，但若是播放设备不够出色，说不定听起来反而会很烂。
如果是小众到极点的类型，倒是不用去管那么多。
还可以怼一句：买不起B&&O听什么歌？
但面向主流市场的专辑，必须要考虑不同设备的播放效果，尤其是那些廉价的低端设备。
不是说不能在混音上做出任何调整，而是必须限制在一个大致稳定的框架内。
根据唱片业协会的调查，价格在100美元以内的中低端播放设备，占据了至少百分之九十的市场份额。
也就是说，绝大多数歌迷在平时听歌的时候，是体验不到高品质环绕音响效果的。
总不能为了百分之五的歌迷，就去放弃其余百分之九十五吧？
尽管可能那百分之九十五加起来都没有这一小撮人有钱，但账却不是这么算的。
“放心，我们不会做太过火的尝试。”
迭戈明白罗杰担心的是什么，开口道：“混音只是基础，主要的工作还是需要你们来做，例如音色的选择。”
乐队负责演奏、录音，迭戈和他的团队负责后期，这个分工很简单明确，过去的合作力也一直是这么做的。
罗杰当然不会有意见：“这方面我们已经有所考虑，需要再做几次尝试。”
音色的选择，是一个很有趣的工作。
影响音色的因素有很多，以贝斯为例，琴本身的结构、拾音器的型号、琴弦的材质、类型、粗细，再到音箱、效果器，甚至是拾音的话筒，都会对最终的音色产生影响。
无数种组合方案结合在一起，就和颜色的组合一样，是一个渐变的过程，其中的可能性多到不可计数，但却可以简单归结为几个到几十个大类。
有些人喜欢省事，一辈子都只用少数几种固定的音色。
而有些乐手则会根据不同的歌曲，甚至是不同的演奏场合，对音色进行调整。
对于大多数风格固定的乐队来说，前者不会有什么大毛病，好处是不会出错，缺陷则是少了几分灵动的变化。
而后者，最大的坏处是在选择音色的过程中要耗费大量的时间。
哪怕对乐器有足够深刻的了解，也依然需要大量的尝试，才能确定最好的方案。
有一个很常见的事情是，当你尝试过一百多种音色之后，发现效果最棒的是第一种。
而另一件事则更加有可能发生：由于音色欣赏的主观性很强，你精挑细选出来觉得很棒的音色，在别人听起来就像是一坨翔一样烂。
好在，至少大多数人的音色审美非常接近。
至少是对于喜欢某一类音乐的人来说，对音色的审美不会出现太大的偏差（大多数）。
若非如此，音乐也不会成为世界通用的语言了。
音色的选择不仅仅只是乐队自己的工作，同时需要考虑到后期制作，因此在确定音色选择的阶段，包括混音师在内的后期成员也都加入了进来。
不过就和绝大多数摇滚专辑一样，《燃烧》是一张典型的乐队作品，而非制作人作品。
因此，在包括音色选择在内，整个专辑的各项工作中，都是后期团队来配合乐队，而不是反过来。
制作人作品更常见于流行音乐，就像是流水线上生产出来的商品，除了贴着不同的标签以外，里边的东西可以说是一模一样。
北美的流行音乐还好一些，大多是有着一定歌手个人风格的，完全是作者作品的也不在少数。
至少能走到一线的，很少存在百分之百的流水线作品，多多少少都会受到歌手自身的风格影响，而且这个影响还不会太小。
南棒那边的流行音乐，才是彻彻底底的制作人作品，歌手本身对专辑的影响可以说是完全为零。
谁能说出来大腿时代和BIGBANG除了性别不同以外，还有什么别的区别吗？
咳……扯远了。
经过了之前几张专辑的录制，乐队对这些工作早已是轻车熟路，而且和迭戈的团队长期合作，配合上也很默契。
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