很显然，这个名叫杜克-罗森伯格的年轻导演，并没有收集到那些十分隐秘的信息。
就连乐队一些半公开的事件，其中的细节都不够完整，需要由当事人亲口讲述，才能补全。
计划书的内容并不多，但看得出来，在制订这份计划书的时候，杜克-罗森伯格十分的用心。
合上手中的计划书，罗杰习惯性地看了一眼手表，时间恰好过去了十五分钟，会面时间的一半。
在这段时间里，杜克-罗森伯格始终一言不发，似乎对自己的计划书信心十足。
确实，从这份计划书中，罗杰看到了很多闪光点。
比如说，关于为何要将《郊区的耶稣》作为整部电影的核心，在计划书中就做出了详尽的描述。
市场！
在北美现今的商业电影市场，影迷群体当中，25岁以下的青年人占比超过百分之四十，年收入达不到中产阶层的低收入群体占比超过三分之一，少数族裔占比超过四分之一。
这些，都与《郊区的耶稣》这张专辑的主题，以及流行朋克摇滚的受众有很高的重合度。
换句话来说，这部分影迷，很容易被《郊区的耶稣》所吸引，从而进入电影院当中。
杜克-罗森伯格这个名字，罗杰此前从未听说过，但仅仅只凭借这份计划书中透露出的细节，就让罗杰悄然在心中将对方的评价提升到了“优秀”。
为自己的乐队拍摄传记片，这个想法很大胆，也有些异想天开的感觉。
让一个出道不过六年多，还处于上升阶段，连超A巨星都算不上的乐队，成为传记电影的主角？
罗杰并不认为这是一个好的想法，无论是歌迷、影迷，亦或是那些评论家们，都不会买账。
无论是走商业片路线，还是奥斯卡冲奖路线，罗杰都不看好这个项目。
但这份严谨的，甚至可以说对细节十分苛刻的计划书，却让这个异想天开的计划具备了理论上的可行性。
虽然成功的概率依然不高，但至少有了成功的可能。
这是许多大牌导演都难以做到的事情。
当然，这并不意味着杜克-罗森伯格的能力就超过了那些大牌导演，更多的还是一个思路，或者说视角的问题。
那些有着十年甚至更长时间从业经验的大导演，思维模式已经固定了下来，反而是不受那些条条框框约束的新人，更有可能具备天马行空的想象力。
“我花了四个月的时间做市场调查，在你们的歌迷群体当中，喜欢金属乐的应该要多于喜欢朋克摇滚的。”
杜克-罗森伯格开口道：“但是电影市场却不是这样，大多数金属乐歌迷从来不会进入电影院去看电影，但大多数朋克摇滚的歌迷却会喜欢一切披着【反主流】外衣的【主流商业片】。所以，我认为用《郊区的耶稣》这张专辑作为电影的主题，或许不一定能够讨好你们的所有歌迷，但却更容易获得商业上的成功。”
杜克-罗森伯格毫不避讳自己拍电影是为了票房成绩，而不是为了讨好乐队的粉丝。
不过这个年轻的导演同样很懂得营销之道，很快话题一转，又说道：“你们是现在世界上商业化做得最好的摇滚乐队，拥有最多的粉丝。但是，你们想过没有，如何让一个从未接触过摇滚音乐的歌迷成为你们的粉丝？我认为，一部大卖的商业电影，完全可以做到这一点。”
杜克-罗森伯格不着痕迹地恭维了一番，不过言语中，更重要的目的，却是点明了这部电影可以为乐队带来的好处。
吸引那些没有接触过摇滚乐的粉丝。
这个年轻的导演显然下过一番功夫，准确地判断出了乐队如今的定位，并不仅仅只是局限于摇滚音乐的领域，而是有着更大的野心。
这，也是说服乐队同意授权，并且在拍摄过程中提供帮助的最大筹码。
不过在罗杰看来，杜克-罗森伯格明显是在画饼。
传记电影如果运作得好，吸粉能力确实很出色。
前世那部《波西米亚狂想曲》上映之后，有多少从来没听过皇后乐队哪怕一首歌的人，开始宣称自己是皇后乐队的死忠粉丝。
但是，即使是《波西米亚狂想曲》，带给皇后乐队的好处也远远没有外行人想象得那么多。
更重要的是，以乐队现在的情况，拍摄一部传记影片，或许负面影响反而要更大。
不对，不是或许，而是必然。
有多少以“当代人物”为主角，并且取得任何一种意义上的成功的传记电影？
在罗杰的记忆当中，仅仅只有一部《社交网络》，而那部电影上映之后，马克-扎克伯格却成了媒体口诛笔伐的对象，称这部电影是“一场拙劣的广告秀”，“金钱收买好莱坞”，全然不管电影的投资方实际上和脸书的创始人没有丝毫关系。
经过杜克-罗森伯格的一番劝说，再加上这份精心制作的计划书，罗杰必须承认，自己有些心动。
但心动归心动，罗杰仍然拒绝了对方的提议：“我依然认为，现在不是为乐队拍摄传记电影的最佳时机。”
杜克-罗森伯格还要继续劝说，罗杰却立刻话题一转，问道：“罗森伯格导演，我对你提出的，用《郊区的耶稣》作为电影主题这一构想很有兴趣。不知道你是否能将这张专辑改编成一部完整的电影？”
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