若是一切顺利的话……
这是必要的前提。
然而，无论亚洲计划是否顺利，想要得到一个初步的结果，至少也要几个月之后才能看到了。
花费了一整天的时间，按照胖子提议的方式录完了《少年心气》这首歌的前半段之后，罗杰几人将分轨录音的文件丢给迭戈的团队去做后期处理，自己则抓紧时间，享受着这难得的几天假期。
又过了两天，迭戈终于带着做完后期处理的拷贝找上罗杰。
“你听听看，效果是否满意。”
迭戈将一块U盘递给罗杰，开口道：“目前只完成了基本的降噪处理，细节上的修饰还来不及做，但是已经可以大体听出效果了。”
“我理解，时间太紧了。”
罗杰接过U盘插进电脑里，打开播放软件。
身为一名摇滚歌手，罗杰经常会需要在家里听一些作品或者样带，播放设备自然是不会存在任何短板的。
虽然说“未经修饰”，但那仅仅只是缺了在后期处理时的修饰环节。
按照“行话”来说，就是给这张碟“加味精”。
但事实上，任何一张录音室CD，都会存在“加味精”的现象，而且还不止一次。
光是在拾音阶段，经过M5话放录下来的声音，就必然要比歌手乐手真实的声音更加饱和温暖。
至于给录下来的音轨调整EQ（均衡器），加美化效果等等，这些就更加不必多提了。
如果是一个第一次接触录音室专辑的“新人”，听到录制出来的声音，第一反应多半是：卧槽，这是我唱的？我有这本事？
不过录制的多了，慢慢也就习惯了。
罗杰听的重点，也不是放在音质、音色上。
这些都是可以在录制过程中，或者通过后期手段进行调整和修补的。
要确认胖子提出的这种录制方式是否可行，关键还是在于各个乐器，以及人声之间的配合。
半首歌并不长，只有两分钟，很快就听完了。
罗杰没有立刻发表意见，而是按下回放键，又重新播放了一遍。
反反复复听了十几遍之后，罗杰才终于放下鼠标，对迭戈点头道：“从这一段来看，没有发现什么问题，这个方案是可行的。”
虽然说，这一段歌曲听起来，感觉上和理想中的效果略有偏差，但质量却是意外地出色。
用一个不太恰当的比喻，就好像一件精密的工业产物，在“精度”上出现了一些瑕疵，但却多了一股“灵性”。
加分项和减分项互相抵消，分数依然不变，但给人的感觉却截然不同。
考虑到这是一张摇滚专辑，甚至可以说是比过去的录制方式要更加的“合理”。
当然，仅仅只有不到半首歌，只能作为一个参考，而无法当做可以普遍推广的案例来看待。
不过，这也让罗杰对这张专辑完成之后的效果，更加期待了起来。
想了一会，罗杰对迭戈吩咐道：“正式录音的时间，就从后天开始吧。瑞克和安妮他们由我来通知，让你的人做好准备就行了。”
“没问题，我们早就准备好了，随时都可以开工。”
迭戈先是保证了一句，又犹豫了一下，提议道：“要不要，把混音这一块独立出来？万一有什么问题，也能及早发现。”
罗杰有些没听懂迭戈的话，下意识地问道：“你的意思是？”
“这毕竟是一种从未尝试过的录制方法，虽然目前的‘样品’是成功了，但是后边的录制过程还能不能这么顺利，谁也无法保证。”
迭戈组织了一下语言，开口道：“我是这样想的，你们呢，就按照一个固定的顺序来录制。每录完一段，我就立刻安排人进行混音并轨，然后看看效果。如果万一出现了什么问题，也能够随时进行调整。”
迭戈这样一说，罗杰就理解了他的意思。
在过去，乐队在录制一张专辑的时候，并非每一个人都按照某个“固定”的顺序。
比方说在《无名专辑》这张专辑的录制过程中，可能安妮录的第一首歌是《天堂的阶梯》，而胖子却会从《摇滚乐》开始。
至于罗杰，往往会在录完全部歌曲的人声部分之后，才开始录制贝斯的部分，又或者是反过来，先录贝斯，再录人声。
这纯粹是因为个人习惯的问题，按照乐队过去的录音方式，也没有什么不妥。
反正作为“标准”的Demo，是乐队排练时录制的“合奏版”，再加上节拍器的帮助，完全可以确保在并轨时不会出现“节奏不统一”这种低级错误。
至于说顺序打乱，就更加不存在问题了。
反正整张专辑所有音轨都是要录完的，一条也少不了，先录哪个后录哪个，或许会对后期的进度产生一定的影响，但这种影响却是在可以接受的范围之内。
然而，若是采用了新的录制方式，以单一的贝斯音线最为“标准”来制定节奏，虽然在尝试性的“样品”录制中没有发现任何问题，但却没有人敢保证，整张专辑录制出来的效果都会和“样品”一样。
若是还用过去那种方法来录制，每个人按照不同的习惯和顺序去录，不同音轨之间的进度乱七八糟，必须要等到所有音轨全部录制完毕之后才能开始混音，万一在混音的阶段出现了什么问题，那可不是一般的麻烦。
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