弗兰克-米勒在漫画界很有名气，他也不是个喜欢享受的人，所以，他不缺钱后，也没必要求钱，而《特洛伊》这类史诗战争题材的惨败确实能给他带来警醒。
毕竟，温泉关战役还没有木马围城出名。
而从这点来看，弗兰克其实是个很重视名声的人，也就是观众对他作品的评价。
“彼得森导演最擅长的是直叙剧情，而不是侧重表现角色，邀请布拉德-皮特这种流量演员，本就是一件错事，观众的视线都集中到主角身上了，也就只能失败。或者说，这件事错不在他，主角的选定是他不能控制的事，反而需要为了衬托皮特，忽略剧情的严谨。这一点，才是硬伤。”莱曼撇了撇嘴，解释道。
沃尔夫冈-彼得森是73年出道的德国导演，其作品一向带着德国式的严谨、直白的风范。
自编自导的《从海底出击》、《潜艇风暴》连续入围奥斯卡最佳导演、最佳剧本两项大奖，84年一部《大魔域》更是票房想当卖座，反映火爆，由此顺利的进入好莱坞发展。
1997年，彼得森迎来契机，受限于环境的适应问题，刚开始来到好莱坞拍电影的他没有继续保持成绩，但却在这一年流年大旺，一部《空军一号》直接进入年度票房排行榜前十，也让华纳收获一位既有深度又能通俗的名导，大喜之下资助不断，从此飞黄腾达，再不缺项目。
可彼得森厉害之处就在于能编能导，拍自己认可的作品很少失手，遇上《特洛伊》之后，因投资过大，华纳怕演员阵容撑不起，硬是拉来当时足以与汤姆-克鲁斯并肩的银幕偶像布拉德-皮特。
布拉德-皮特和汤姆-克鲁斯都是喜欢对出演电影插手的一类演员，自我认可度很高，然后，皮特的戏份就失衡了，不是太少，而是太多，显得其他角色的故事性就不够，略显突兀。
随后，彼得森就建议华纳增加时长，华纳担心市场，没能同意......
说到底，在好莱坞的大环境下，导演的话语权少了，就如彼得森这样出过许多成绩的名导都能被资本裹挟，拍得不甘心。此人能说不会导演吗？
不，人家片场出身，一路从编剧、场务走上副导演、导演，论经验，少有人这么丰富。
在莱曼看来，《特洛伊》失败的责任制作班底肯定都有，但导演彼得森绝不是最该承担失败的那位。华纳在此事上的安排简直就是一团浆糊，微操达人。
而莱曼说这段话的意思也很明确，萤火虫不会犯这样的错误，可以为了市场，牺牲剧情，而扎克-施耐德也不是倒霉的沃尔夫冈-彼得森，不能对电影项目有一定的制作权力。
经过《罪恶之城》的拍摄后，弗兰克-米勒也知道好莱坞的一些规矩，听后苦笑道：“从来都是成功可以共富贵，事败推脱不能患难，我不是不相信萤火虫的制作能力，但拍电影从来不是一件轻而易举的事，想出成绩是好，但万一不行呢？”说白了，弗兰克-米勒还是顾虑自己的作品口碑。他是个要脸的，不想被粉丝骂为了一点小钱，而把作品搞得一团糟。
多少作者在卖出改编权后，发现电影成片跟自己所写的故事全然变了意思。
好莱坞的制片厂做出这种事的，还少吗。
莱曼也有些无奈，“我只能说，扎导是适合这个项目的，他的风格如此。不如，你可以先看看几段试拍的镜头，感受一下效果如何。而且如果你同意的话，我可以保证，电影在拍摄时，你来担任项目制片，亲手把关。”
虽说在莱曼公司的体系里，制片人的权柄变成了后勤大总管，管预算支出，管道具，管服装，管群演，管盒饭，但就是管不了拍摄。
制片人中心制诞生的意义是好的，可以最有效的把控电影制作经费，不让导演随心所欲的乱拍、瞎拍，但并不是说拍摄全听制片的，那样的话，要导演何用？
很多作品的失败就是过于限制导演的话语权，要知道，纵然某部分导演很喜欢临时更改拍摄计划，但这不是全部。
当然，这话如果是几年前对他这样说，弗兰克-米勒多半不以为然。
但电影的魅力，他自己也体会到了。
那是一种区别于纸面的更加直观的视觉享受，《罪恶之城》的成功，让渐渐老去的弗兰克颇能客观的审视自己所坚持的作品原则。
利禄之心虽淡，名誉后事却盛。
有道是，人死百年，作品流传万世。
弗兰克并没有完全的迂腐，不让外人改动他的作品分毫，而是必须能体现他创作时候的大体，不能完全是两种意思。披着皮的拍摄。
莱曼的诚意很足，外加扎导精心的准备，弗兰克-米勒最后还是在看过试拍的镜头风格后，答应给出《300死士》的改编版权。
作者首肯，剩下的就好办了，直接按照市价谈判几轮后，以800万的价格买下5年的版权时限，并且电影上映后，属于作者的版权开发收益也是另算。
而且，弗兰克-米勒担任项目制片之一，有一定的项目掌控权。
至于，扎克-施耐德，那就更高兴了。
能执导自己喜欢的作品，顿时爆发无限的精力。
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