按照惯例，再看看时间，现在的演唱会才过了一半多一点。
鬼脸乐队应该还会有至少6-8首歌要唱。
而按照海明威刚才的说法，之后的歌曲全部都是新歌！
这可真是好家伙，只能用“好家伙”来表达激动了。
另外，还会有行者乐队带来新歌！
每个人心底都是欢欣的，期待满满的。
在一段很好听的前奏后，段晓晨的声音乍起：“你我皆凡人……”
仅仅一句，就抓住了人的心。
让很多人恨不得竖起耳朵，去听下一句。
“生在人世间”
“终日奔波苦，一刻不得闲。”
那声音悠悠荡荡的，给人一种直击灵魂的感觉。
但又不是流行在美利坚的那种“黑人灵歌”唱法。
其实像惠特妮休斯顿和玛利亚凯丽，就在演唱技巧里糅合了一些黑人灵歌的元素，让她们的声音听起来似乎能震撼灵魂。
段晓晨也有类似的唱法，不过在唱这首凡人歌时，她并没有用这种技巧。
仔细听的话，其实她是借鉴了戏腔的一些元素。
声音忽高忽低，像杂耍演员在走钢丝一样，惊心动魄。
紧接着她用戏腔唱道：“既然不是仙”
下一句又转回正常的唱法：“难免有杂念。”
“道义放两旁，”
又是一句戏腔“利字摆中间。”
段晓晨的戏腔，和许清雅相比，那是差了一条马里亚纳海沟。
不过歌迷们又不是来听戏曲的，而是来听流行歌曲。
这个程度对歌迷来说，刚刚好。
许清雅的戏腔销魂，段晓晨的声音对他们而言，同样销魂。
杜采歌虽然看不到歌迷们的表情，毕竟相隔很远。
但是站在舞台上，他其实能感觉到歌迷们的情绪，感觉得到他们的欣赏和投入。
这让他松了一口气。
凡人歌是一首经典歌曲没错，但他这次搬运来的是网络歌手“一棵小葱”的改编版本。
他也不知道，蔚蓝星的人们对这个版本的接受程度会怎么样。
原版的凡人歌，很好听，很耐听，让人回味无穷。
但并不是很适合在演唱会上，由乐队来演唱。
所以杜采歌稍稍冒了一点险，把这个版本搬运了过来。
现在看起来，效果还行。
接下来由彭斯璋唱第二段，又由段晓晨唱第三段，“人生何其短，何必苦苦恋。爱人不见了，向谁去喊冤。”
紧接着的高朝部分，便是除了董文宾之外，整支乐队汇入。
大家都故意用比较朴素的唱法，也不去突出自己声音里的特质。
杜采歌想用这样的演绎，来体现“凡人歌”的“凡人”味道。
你我皆是平凡人。
男女老少，有情众生皆苦。
当一曲唱罢，收获的掌声非常热烈。
其实杜采歌之前想过，可能歌迷们对“凡人歌”的接受程度不会很高。
因为这首歌里蕴藏的东西，年轻人恐怕很难体会，需要有一定的生活阅历，才能懂得里边的酸甜苦辣。
不过现在看来，反响还不错。
其实呀，今晚的“老男孩”，“Staringatthesun”，“假行僧”，这几首歌都是需要一点年龄、一点阅历，才能更好地去接受和赏析。
可能是因为今晚过来的歌迷，有不少已经接近30岁，甚至超过30岁了。
平均年龄并不是很年轻。
所以他们对这些歌曲的接受程度，还算不错。
唱完后，杜采歌说：“接下来要演唱的，是我个人特别喜欢的一首歌。我甚至考虑根据这首歌来写一本小说。”
杜采歌说话间，乐队就已经开始演奏。
当他说完，正好彭斯璋接过，开口唱道：“让我将你心儿摘下。”
“试着将它慢慢溶化。”
“看我在你心中是否仍完美无瑕。”
简单，却又有着足够感情深度的歌词，让歌迷们瞬间安静了。
心静了下来。
仿佛一下子就被带入到一片幽静的森林，那爱情的森林里。
村上春树的《挪威的森林》，对21世纪中国文艺青年的影响，恐怕不亚于90年代古惑仔对中国社会的冲击吧。
70年代的文艺青年谈论《钢铁是怎样炼成的》，讨论保尔和冬妮娅无疾而终的初恋，探讨谢廖沙和丽达的革命爱情，保尔和丽达的错过，保尔的奋斗和奉献。
80年代的文艺青年谈论《牛虻》，探讨牛虻性格形成的原因，幻想着牛虻和琼玛如果能走到一起会是怎样的结局，为牛虻最后的壮烈牺牲而感动。
90年代的文艺青年，当然是要交流《飘》，谁不为斯嘉丽神魂颠倒？谁不喜欢白瑞德的风流倜傥？谁不感念梅兰妮的单纯美好？谁又没在青春年代喜欢上一个艾希礼，最后发现白瑞德才是她最需要的？
那么21世纪初，文艺青年们碰面时的暗号，自然就是你手捧一本《挪威的森林》，我手捧一本《生命不可承受之轻》。
渡边，绿子和直子，这些人物各自的意象，在那个时代里个人的孤独和挣扎，与世界格格不入的文青自恋自伤……
感染了整整一代人。
而伍佰的同名歌曲，正是他看了这本书之后有感而发创作的。
其中既有对小说情节的理解，也有发散之后的感触。
这首歌里描写的凄美爱情，在很长一段时间里，都让它成为KTV里的必点曲目。
特别是失恋的时候。
请地球上80后的人回忆一下，你有多少次，在经过KTV时，听到有人声嘶力竭地喊，“是否我只是你一种寄托，填满你感情的缺口，心中那片森林何时能让我停留。”
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