说旅游就旅游，两人稍微做了一下计划便出了门。
因为不知道去哪玩，所以干脆随便跑，赶上哪算哪。
如此兜兜转转了一大圈，在路过的各处走街串巷，寻找民间艺术。
去往各个博物馆，去近距离的观看各地的文物，文化，民族特色。
等回到家后，李少杰灵感爆棚。
很快便开始了创作。
创作的过程倒是不算慢。
在这一次的创作中，李少杰想要尝试另一种新突破。
和声走向的选择，非常的套路，套路到离谱。
基础的不能再基础了。
4536。
而且，旋律的写作也完全是用五声音阶。
至于配器，自然是民乐。
属于是中国风“批量生产的垃圾歌”的硬套路和公交车模板了。
这样的思路，有多简单？
就好像你想给家里配一台电脑。
哪怕是再不懂电脑的人，也知道，想玩电脑，得主机 显示器 鼠标 键盘。
是的，这是一个新手都可以使用的简单套路。
或者说，这种套路，是追求多变的李少杰最鄙视的一种套路。
不过，这一次，李少杰却偏偏选择了这样的套路。
原因很简单。
试着在简单的东西上，做出不简单的细节，将常见到烂大街的东西，玩出新的花样！
李少杰开始写下主歌的乐句。
讲故事，那么在主歌的乐句中，就需要进行一个“单音”的重复，将变化减少，加重注意力的同时，让主歌部分淡一点。
像是一碗波澜不惊的清水一样。
而副歌，就需要与主歌产生强烈的对比，但为了不影响情绪的递进，不显得突兀，所以，这个对比就要放在音与音之间的排列习惯上。
与主歌的单音重复加深记忆点不同，副歌部分若要精彩，就要玩的花一点。
在音与音的跳跃度上可以变得更灵活一些。
就仿佛是在那玩波澜不惊的清水中，滴入了一滴墨水，旋即缓缓晕开一般。
这样，整体的结构感就会变得非常工整。
简单的思路，反而有一种“重剑无锋，大巧不工”的感觉。
将会影响听感的花里胡哨全部都去掉！！
虽然，李少杰是一个追求技巧的人。
但技巧不代表花哨，技巧也不代表一定要追求形式的不一样。
因为，一定要记住一个本质。
任何的技巧，都是要为歌曲的意境，歌曲的内容，去服务的。
而不是为了技巧而追求技巧。
真正奇思妙想的技巧，是于锦上添花的一笔，是精彩绝伦中的一抹华丽。
而不是想到哪是哪的乱套，更不是不管不顾的往里硬塞。
音乐的写作中，铺垫，与对比。
也是非常重要的。
而第二层能够让乐曲增色的地方，就在于节奏。
想要凸显中国风讲故事的那种娓娓道来的婉转悠扬，那么节奏不能四平八稳，但也绝不能奇奇怪怪。
所以，简简单单的工整节奏中，做一个反拍的小心思。
弱拍起，弱拍结束。
讲真。
在中国风音乐中，如果正拍的板起板落，再tm配上八分音符 咚鼓，好家伙，直接烂歌预定了属于是。
节奏无变化，单调，中规中矩，而且还非常容易以一种令人难受的方式拆分歌词。
比如......这种节奏。
“哒哒哒！哒哒哒！哒哒哒哒！哒哒哒！”
好家伙，整一块板了属于是。
鼠来宝，三三七句式，还偏想整点“高雅”的“中国风”流行......
你不恶心，谁恶心啊.......
红棉袄绿秋裤没有错。
西装革履也没有错。
但你如果在炕上盘着还偏要西装革履，小皮鞋锃亮，多少像是人类高质量男性。
而你要是想在正经的商业谈判上红棉袄绿秋裤棉拖鞋的穿着，你肯定也有点大病。
------得注意一下场合。
节奏与旋律的搭配，也是如此。
节奏对与旋律质感的变化来说......非常重要。
接下来需要注意的便是和弦。
虽然还是基础套路4536251......
但套路和弦不可怕，谁不变化谁尴尬。
一个和弦没变化，从头用到尾，你不恶心，谁恶心啊......
所以，主歌和副歌的和弦，为了产生情绪推动与对比，变化是必须要有的！！
这就是大佬和弱者的硬核差距。
就像是高考作文题目都是一样的，但年年能有高分作文，年年也都能有低分作文。
而编曲细节上来说，乐器的搭配，互相之间响度的平衡，色彩的点缀.......
更是复杂。
方方面面的细节，一定要打磨的圆润。
很多时候，会有人觉得，两首歌对比一下，差距怎么这么大呢？
实际上，差距或许就是那么一点细节。
作曲细节差一点，和弦细节差一点，节奏细节差一点，配器差一点，响度随便调一下，色彩差一点......
整体差距自然就拉大了。
就像是玩网游一样。
每一件装备，每一种打造方式上，你都只比大神低了那么一点点。
看起来似乎可以接受，也没差啥啊。
但累积起来的属性，那真的就是差了亿点点。
作曲，也是同理。
“雨过天青云**！”
当搞完所有工作后，李少杰在作品文件名上打下了三个字。
《青花瓷》！
.......
李少杰这边搞完作品，便开始做起了准备工作。
对与整个节目的表演形式设计，还是需要再思考一下的。
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